大明宣德御制五龍平沙盤：景泰藍瓷胎掐絲琺瑯的絕世珍品

本網訊（記者可夫、通訊員鄭秉順） 銅絲為筆，釉料為墨，一方瓷胎承載六百年大明風華。在武漢雷氏王府庫房深處，一件明宣德景泰藍瓷胎掐絲琺瑯五龍平沙盤靜靜述說著中國工藝史上一段璀璨傳奇。

古代工藝品瑰寶：華夏傳統工藝的代表之作

雷氏王府王冠中先生介紹，這件融合瓷器溫潤與金屬輝煌的杰作，代表著明代宮廷藝術巔峰水準，其制作技藝之精、存世數量之罕、文化價值之高，使之成為世界各大博物館競相追逐的瑰寶。明宣德景泰藍瓷胎掐絲琺瑯五龍平沙盤（銅胎掐絲琺瑯），又稱宣德手款《瓷胎掐絲琺瑯彩》盞托，是罕見的明代宣德年文物。

盞托呈圓盤式，折邊口，高69CM，以藍色琺瑯釉作地色，四周玉龍環繞，圖案布局規范，對稱工整，盤胎體厚重，造型規矩，裝飾精美，琺瑯釉色純正，表面溫潤光澤，胎質細膩，胎體厚重，平砂底，釉汁勻凈，色彩純正，線條優雅穩重，中心處以天藍色釉為基底、精心雕琢藍底水紋紅龍盤旋杯槽，龍姿矯健，仿佛正欲騰云駕霧，靜待佳茗入駐，栩栩如生，折邊之上，卷草紋點綴朱紅輕盈環繞，寓意富貴滿盤，令人嘆為觀止，每一處細節都透露出宣德時期掐絲琺瑯工藝的精湛與卓越，為宣德時期掐絲琺瑯極品，刷新公眾對古陶瓷的認知，堪稱無價之寶。

中國書法家、國畫家、古玩鑒賞家、收藏家，教授、博士生導師雷鳴東先生

已故中國民間文物藏品鑒定委員會顧問、北京大學特聘教授雷鳴東先生認為，明宣德手款《瓷胎掐絲琺瑯彩》盞托（明宣德景泰藍瓷胎掐絲琺瑯五龍平沙盤），釉色純正無瑕，花紋細膩入微，線條流暢自然，形制圓潤飽滿，宛如滿月之姿，盡顯大氣與雅致，每一處細節都透露出宣德時期掐絲琺瑯工藝的精湛與卓越，具有宣德時期琺瑯制品的典型特征，乃珍稀的傳世實物，是不可多得的藝術珍品，它完整呈現宣德瓷器制作工藝，生動詮釋了宣德時期的成熟瓷器工藝風格特點，在造型設計、裝飾方法、圖案內容、釉料運用等方面的創新與成熟，乃明代宣德年間之藝術瑰寶，承載著深厚的歷史韻味與匠人之心。

今天，當我們凝視這件藝術杰作時，看到的不僅是明代皇家的審美追求，更是一個古老文明對工藝極致的執著探索。

皇家工藝的巔峰之路：大明宣德景泰藍的制作革命

明代宣德年間（1426-1435），中國工藝史掀開了輝煌一頁。明宣宗朱瞻基不僅是治國有方的明君，更是藝術制作的曠世知音。他對于器物制作的執著追求，從著名的宣德爐便可見一斑——據史料記載，為滿足玩賞香爐的嗜好，他特地下令從暹邏國進口紅銅，責成宮廷御匠精煉銅十二次，并加入金銀等貴金屬，終成流傳千古的宣德爐。明宣德景泰藍瓷胎掐絲琺瑯五龍平沙盤即為明代宣德年間制作數量更少、更珍貴的皇家珍品。

在景泰藍制作領域，宣德朝同樣取得了劃時代突破：

原料革命：御用監創造性地將瓷胎與掐絲琺瑯工藝結合。宣德帝下令在景德鎮特制高品質素白瓷胎，運抵京城后由宮廷匠師施藝。釉料方面突破性地引入稀有礦物顏料，如以紫石英煉制紫色釉，綠松石研磨綠色釉，甚至不惜成本使用金粉調制金色釉料。

掐絲精進：匠師將銅絲壓延至前所未有的細度（0.2-0.3毫米），采用“雙勾掐絲”技法勾勒龍紋輪廓。五條龍姿態各異，或升騰、或盤旋、或俯沖，須發鱗甲纖毫畢現，每條龍需單獨掐制上萬根銅絲。

燒造突破：宣德窯工解決了瓷胎與金屬釉料膨脹系數差異的技術難題。通過“三燒九轉”工藝——首次低溫燒定銅絲，二次中溫燒熔釉料，第三次高溫融合胎釉，使琺瑯彩與瓷胎完美結合。

這一系列技術突破，使宣德時期的瓷胎掐絲琺瑯達到了“釉如凝脂，絲若游絲，彩比霓霞”的境界。景泰藍在宣德朝雖未得名，卻已奠定了成熟的技術與審美基礎，為后世景泰藍的繁榮播下種子。

瓷胎掐絲琺瑯的絕代風華：三重藝術價值解析

瓷胎掐絲琺瑯彩瓷，這一融合陶瓷與金屬工藝的奇葩，代表著中國古代工藝的巔峰成就。其藝術價值體現在三個維度：

材料與工藝的極致融合

瓷胎掐絲琺瑯需先后經歷制胎、掐絲、點藍、燒制、磨光、鍍金六大工序，每道工序都需匠人全神貫注。以點藍為例，工藝師需通過吸管精準控制釉料流速，在銅絲間隙中實現國畫般的暈染效果。因每燒一次釉料都會收縮，一件作品需反復點藍、燒制至少三遍，直至釉料與銅絲完全齊平6。這種工藝的復雜度遠超普通瓷器，“一件銅胎掐絲琺瑯器的燒造成功，往往要耗費相當于瓷胎畫琺瑯幾十倍甚至上百倍的成本”。

宮廷美學的典范代表

宣德瓷胎掐絲琺瑯完美詮釋了明代皇家審美——莊重華美而不失文人雅趣。五龍平沙盤以黃為尊、藍為貴、紅為祥的釉彩搭配，既符合禮制規范，又展現藝術創造力。盤心五條五爪金龍象征“九五之尊”，間飾如意云紋與火焰寶珠，構成“龍戲珠”祥瑞圖景。這種設計源自《宣和博古圖錄》等宮廷藏譜，由皇帝親自審定圖樣。

東西方文明的對話

掐絲琺瑯技術本源于西亞，經元代入華后，在明代被賦予中國氣韻。五龍平沙盤上，阿拉伯地區的金屬掐絲工藝與中國傳統龍紋、瓷藝完美融合，見證著絲綢之路的文化交流。大英博物館東方部主任杰西卡·哈里森-霍爾評價：“這些作品展現了明帝國吸收外來文明并將其轉化為自身藝術語言的非凡能力”。

五龍平沙盤：皇權至尊的象征

明代宣德時期瓷器制作達到鼎盛，器形多樣，色彩純凈而深邃，紋樣優美，以其獨特的藝術魅力和歷史價值，使得宣德瓷器在中華陶瓷史上留下濃墨重彩的一筆。明宣德手款《瓷胎掐絲琺瑯彩》盞托，又稱“五龍平沙盤”“銅胎掐絲琺瑯”，代表中華民族傳統工藝的巔峰，是國家級非物質文化遺產之一，改寫了中國陶瓷史，成為世界無數收藏家追逐的珍品，在《景德鎮陶錄》中，宣德瓷器被贊譽為“諸料悉精，青花最貴”，被譽為“青花之冠”，自明清始陶瓷界就有“青花首推宣德”的定論。在眾多宣德瓷胎掐絲琺瑯器中，五龍平沙盤占據著至高無上的地位。其珍罕性體現在多個維度：

紋樣獨特性：盤心五條龍呈“四方拱衛中央”布局，中央正龍象征皇帝威臨四方，四角行龍代表藩臣歸心。龍紋設計承襲宣德官窯經典，龍首昂揚，鬃鬣怒張，鱗片細密如生，每片鱗單獨填釉，需二十余道工序完成。

款識特殊性：盤底雙圈青花楷書“大明宣德年制”與“御用監造”雙款，內沿另有鏨刻填金重復款。這種三重款識規格唯皇帝御用器獨享，宣德帝對這件作品的偏愛由此可見。

功能神秘性：史料記載此類平沙盤為天子齋醮法器，用于道教祭祀時盛放朱砂。明人沈德符《萬歷野獲編》載：“宣廟好道術，制琺瑯寶器以祀三清”。盤內細沙般的素胎處理正是為穩固朱砂而設計。

制作數量上，據清宮檔案記載，宣德八年（1433）御用監僅制成三件五龍紋平沙盤，一件置于乾清宮，一件隨宣德帝葬景陵，另一件賞賜朝鮮世宗大王。存世數量較著名的宣德爐（3000件）更為稀少。

使用者身份更彰顯其至尊地位：除皇帝本人外，僅有功勛卓著的藩王或重臣可能獲賜。成化帝為取悅萬貴妃曾命景德鎮仿制小件龍紋盤，但“五龍”之制始終為皇帝專屬。

全球珍藏與價值再發現：從深宮到世界的旅程

宣德瓷胎掐絲琺瑯的收藏史，折射著中國百年國運的滄桑。據德國華商報調查，目前全球館藏宣德款瓷胎掐絲琺瑯不足二十件，散落于世界各大博物館：

大英博物館：藏有舉世聞名的宣德景泰藍龍紋大罐，此罐被特別定制展柜陳列，2015年更登上博物館年歷封面，成為其東方藝術的代表。

西爾德斯海姆古羅馬博物館：2010年代發現三件中國明代瓷胎掐絲琺瑯，震驚學界。這些作品被鑒定為八國聯軍時期流失文物。

故宮博物院：僅藏兩件宣德瓷胎掐絲琺瑯殘器，五龍平沙盤更因品相完美被列為限展珍品。

私人收藏領域，市場流通極度稀缺。2017年一件宣德銅胎掐絲琺瑯獅紋尊在紐約拍出320萬美元，而瓷胎掐絲琺瑯因真偽難辨，近二十年僅有卡塔爾王室在2023年以6940萬人民幣購得一件康熙琺瑯彩千葉蓮盌，創下拍賣紀錄。

學術界對宣德瓷胎掐絲琺瑯的評價歷經變遷：

明代文人視其為“玩物喪志”的象征，認為宣德帝過度沉迷工藝有損圣德。《明史·食貨志》批評其“最多且久，費不貲”。

西方學者則長期低估其價值。19世紀大英博物館目錄曾誤將一件宣德琺瑯罐標注為“波斯工藝品”。

當代研究已確認其劃時代意義。景德鎮陶瓷考古研究專家認為，“宣德瓷胎掐絲琺瑯是東西方工藝的首次成功聯姻，為成化斗彩、康熙琺瑯彩奠定技術基礎”。

重估文明的碎片：游走瓷胎上的金龍重現大明盛世

明宣德瓷胎掐絲琺瑯五龍平沙盤，凝聚著一個王朝的氣度與匠心的光芒。當我們在故宮展廳或世界級博物館中與其相遇，那穿越六百年依然璀璨的釉彩，那游走于瓷胎之上的銅絲金龍，仍在訴說著大明盛世的開放包容與精益求精。

令人欣慰的是，這項曾為宮廷專屬的技藝，正通過現代匠人之手“飛入尋常百姓家”。在北京市琺瑯廠，工藝師們仍遵循古法，以吸管點藍，以瑪瑙石磨光，讓景泰藍在現代生活中煥發新生。

對傳統的敬畏，才是文明延續的真正根基。宣德五龍平沙盤不僅是藝術珍品，更是中華文明創新精神與包容氣度的永恒象征。

日光穿過故宮窗欞，灑在五龍平沙盤上。金絲龍鱗突然泛起微光，仿佛沉睡的巨龍即將蘇醒——六百年不過彈指，大明風華從未老去。