再人氣旺的節(jié)目也得有它說告別的一天。“中國有嘻哈”從不被看好到如今出乎意料的各種火爆，總決賽終究是比完了。

    最后一場不應(yīng)該只給人留下誰是冠軍的印象，同樣應(yīng)該有一個(gè)令人難忘的開場。畢竟在一個(gè)熱鬧好看的開場后，決定名次的比賽就要上演。之前有歡樂、融洽、團(tuán)結(jié)、情誼的部分就需要暫時(shí)放一放，讓規(guī)則主導(dǎo)結(jié)果。不出意外，開場表演應(yīng)是當(dāng)晚選手和制作人導(dǎo)師最放松一次亮相。

    大多節(jié)目的終場開篇喜歡采用刺激炸裂的方式，或者相反就走一把抒情到底路線。但在劉洲手里情況就有不同。想想劉洲之前給其他節(jié)目做的定位制作人，比如譚維維融合華陰老腔的搖滾、在《金曲撈》上劉洲用不同風(fēng)格打撈那些曾經(jīng)感動(dòng)過人們又被一些人遺漏的歌。他都是在使用不同于傳統(tǒng)唱片模式，或者說現(xiàn)在節(jié)目舞臺(tái)表演模式去做編曲。即便不把作品改動(dòng)得面目全非，也是根據(jù)每個(gè)歌手不同特質(zhì)去融入有可能帶來質(zhì)的改變的東西。

    在“中國有嘻哈”節(jié)目中，劉洲也給很多選手做了新定位的改動(dòng)。即便像Gai這樣有發(fā)表過作品的歌手，劉洲也會(huì)根據(jù)個(gè)人情況加入比如中國風(fēng)，比如傳統(tǒng)元素，比如更多和聲和旋律背景等。按照這個(gè)套路，按照之前比賽的沖突和爆點(diǎn)，開場歌曲應(yīng)該是有大音量加大對比張力的形式，一下把觀眾點(diǎn)燃。

    如果劉洲這么做，恐怕“中國有嘻哈”和別的節(jié)目多少有點(diǎn)雷同。在之前流出的花絮來看，劉洲動(dòng)用的是陣容不小的管弦樂團(tuán)。事實(shí)上等到開場，祭司打扮的舞者在黑暗中被光打成剪影時(shí)，就可以感到這不是一般的嘻哈方式在呈現(xiàn)，更像一部大片的幕布徐徐拉開。

    當(dāng)暗夜被月光照亮，祭司帶來光明，鍵盤效果慢慢引出弦樂部分，一切都清晰起來。弦樂在幾個(gè)來回后加入電子炸裂效果，這時(shí)嘻哈需要的節(jié)拍和采樣才漸漸成為主角。當(dāng)然這并沒有就此停頓，收尾部分用旋律推起懸念和釋然兩種沖突再融為最高峰，歐陽靖站在徐徐駛來的火車頭上登場，引爆第一個(gè)聽覺視覺上的現(xiàn)場高潮。

    在沒有說和唱的隆重Intro里，劉洲力圖表現(xiàn)出嘻哈音樂另一種美。其實(shí)把管弦樂放到嘻哈編配中這不是第一次，MC Hotdog之前在公演里唱過的《差不多先生》不就有弦樂？舞臺(tái)劇《漢密爾頓》則是把嘻哈和古典類的結(jié)合推向更高一。但劉洲不是要打造一段背景，是將管弦樂推到主角位置，用它的旋律線在引導(dǎo)曲子走向和內(nèi)容沖突。采樣和節(jié)拍部分反而更像點(diǎn)綴，仔細(xì)聽旋律在前、中、后三段的鋪陳，密度和力度乃至比重都不一樣。結(jié)合舞臺(tái)效果來看簡直就是一個(gè)兩分鐘左右的大片剪輯，緊張刺激緊湊，又隨著最后干脆的上升和停頓，堅(jiān)決地把棒交到下一部分表演。

    與之前比賽甚至之前他參加的節(jié)目不一樣，《月之匙狂想曲》是劉洲本人作品，當(dāng)然不需要在乎別人定位，只需表現(xiàn)劉洲是誰。他的音樂功底，他對音樂的理解，他對節(jié)目的把控基本上都被放入這首曲子當(dāng)中。旋律好是流行樂必須條件之一，編寫弦樂必須有足夠?qū)W院派功力。節(jié)目中屢屢有引發(fā)討論的沖突，用最后兩段旋律對話演繹。而他理解的嘻哈，應(yīng)該不止一個(gè)單純beat和rapper演唱就足夠，可以用更多流行樂甚至古典樂方式去處理，讓它更容易被大眾耳朵接受。有些人想法很出色，卻苦于沒有過硬技術(shù)去呈現(xiàn)。劉洲不但用很短時(shí)間呈現(xiàn)自己想法和要說的話，還音樂制造不同畫面感和電影般的沖突感，足見他的老道和手頭技術(shù)功夫。