敏感的觀察者不難發現，在收視（點擊、票房、收入）和口碑之外，“出海”越來越成為近幾年文化產品和相關公司最關注的KPI和最熱衷的自我標簽。

最初是電影、電視劇，接著是游戲、網絡文學，繼而是動漫，甚至開始有了綜藝出海……這條出海賽道上擠入了越來越多的中國玩家。有靠“文藝”獨秀于電影節者，也有靠“商業”賺得盆滿缽滿的。

出海，越來越成為中國公司現實的商業考量和必須承擔的社會責任。特別是在全球政經格局重構的大環境下，讓世界了解中國、輸出新時代的中國文化符號，正變得前所未有重要。走出去，不僅是文化IP自身的需要，文化產業的需要，也是國家的需要。

在這種新語境下，“中國網絡小說讓老外熱追并模仿寫作”的新聞曾讓無數群眾深感欣慰——我們的流行文化終于也能輸出了。但另一方面，也有我們無法忽略的事實——所謂電視劇出海，總是很難走出東南亞；而出海的中國游戲，很多并沒什么中國特征，是徹底的西方本地化游戲。

“在出海的中國IP中，游戲、網絡文學、漫畫缺乏中國元素”。5 月29 日北京文博會上發布的IP 指數報告第2 季《成就新時代的中國文化符號—2018-2019 年度文化IP 評價報告》（以下簡稱《報告》），就通過數據分析直指當下中國IP出海問題。要輸出中國文化符號，光是“made in China”顯然不夠，中國的文化輸出，需要找到文化價值和產業價值的平衡，呈現更多真正的中國元素。

中國元素的“退”與“進”

《報告》顯示，純以數量論，文學、特別是網絡文學，是中國IP出海的絕對主力，占到一半以上。

《報告》顯示中國IP海外用戶參與度

這些網文IP以玄幻、仙俠類型為主，按說都能表達中國傳統文化元素。但如果細究其故事核心，多深受西方魔幻小說影響，多是典型的打怪升級模式，且帶有不少西方文化色彩的名稱、詞匯，對于傳播中華文化、特別是當代中國發展，沒有發揮出真正的潛力。

海外用戶對仙俠網文的翻譯

而緊隨網文之后的第二“出海”大戶——游戲，在“中國元素”上的表現還要更遜一籌。

眾所周知，游戲出海已經成為中國游戲業的一種普遍選擇，不少公司更是專攻海外市場。此前日本媒體還曾發布名為“中日手游出現逆差”的報道，指出早在2017年，中日手游逆差就已達6.5億人民幣。

但對于多數海外用戶，玩這些中國手游，可能并沒有在玩一款“中國游戲”的感覺。這些游戲雖然來自中國，卻并沒有明顯的中國特征。

和游戲同屬二次元領域的漫畫IP也是存在相同問題。或許因為二次元本身就是一種無國界的虛擬圈層文化，中國漫畫出海前景巨大，但目前只有《一人之下》和《狐妖小紅娘》榜上有名。

從《報告》中不難看出，網生文化產品既是中國IP出海的主力軍，但又普遍存在“中國元素”不足的問題。

這其實完全符合文化和商業的邏輯。互聯網本身就打破了諸多界限，拉平了世界。網生內容大多具有娛樂的普世性，互聯網又助力了其全球傳播，因此更快的走向了世界舞臺。但另一方面，生發在全球化時代的網生內容，既然天然帶有全球性，并有極強的圈層屬性，也就在一定程度上削弱了其本土性。

特別是，本土企業在進軍海外市場的過程中，最初的主要策略都是先模仿西方產品，尋求在海外運行的經驗積累。這種現象在游戲產業最為突出，其他領域也屢見不鮮。而如何在迎合當地用戶口味和發揮自身文化魅力之間尋求平衡，則是站穩腳跟后、也就是現階段中國IP出海的重要探索命題。

好在，成功的示范很快就出現了。

根據劉慈欣科幻小說改編的電影《流浪地球》，無疑是2019年中國IP出海最濃墨重彩的一筆。

成熟的工業化制作讓這部電影真正開啟了“中國科幻元年”。其創意之恢弘、視效之磅礴，即便放在好萊塢科幻片里，也十分搶眼。而中國元素的內核，又令其高度差異化于好萊塢大片：“流浪的地球”，本身就是一種東方式的浪漫主義。在西方末日科幻中常見的尋找新大陸，在這里變成了人類帶著家園去流浪，充滿了中國人的故土意識。

如果說，成熟的工業制作讓海外用戶幾乎忽略了《流浪地球》的中國標簽——他們并未特別關注中美英雄的差異，而更多將其與優秀好萊塢電影比較；那么中國元素的科幻設定則讓他們格外好奇和著迷——地球“流浪”的可行性，被末日“毀滅”的北京和上海，都讓中國元素潛移默化間深植于海外觀眾內心。

《報告》亦將《流浪地球》列為2018-2019出海榜首，并指出高品質、具有濃郁中國元素的影視化，是中國文化符號“走出去”的關鍵形式。

而在硬糖君看來，有騰訊這樣互聯網公司參與構建的《流浪地球》，不論是作為聯合出品方的騰訊影業，還是作為聯合發行方的騰影發行，正是互聯網技術、資源與傳統影視公司的優勢互補，最終成就了國產科幻電影的崛起。而其“走出去”的標志性意義，還不止是海外票房和引起的關注，更在于這是罕見的國產科幻商業片輸出，讓世界看到了當代中國的故事。

在《報告》所列出海中國IP中，中國傳統內容仍占絕對優勢，真正講述當代中國故事的，只有《流浪地球》、《全職高手》和《紅海行動》。但這三個當代IP，雖然占比低，排名卻都很高。

當代中國故事從成功出海，不僅拓展了中國IP出海的廣度；對世界了解真正的、當下的中國，無疑也起著更重要的作用。2019年了，若友邦提起中國電影還是《紅高粱》、《霸王別姬》，也實在未必是好事。

出海的三個歷史階段

既是中國文化、又是流行文化的《流浪地球》，既打破了中國電影輸出只是文藝片、古裝片的文化定式；也打破了過去一段時間，流行文化領域中國人只能賣“外國貨”的商業定式。

事實上，如果我們回溯改革開放以來中國IP的出海歷程，會發現明顯經歷了三個階段。

出海1.0階段是純粹文化的，或者說文藝的。20世紀80年代，以中國第五代導演在國際舞臺亮相為標志，中國文化迎來一波全球矚目。獲得第三十八屆柏林國際電影節金熊獎的張藝謀作品《紅高粱》，和同獲多項國際電影節單項獎的陳凱歌作品《黃土地》，都充滿了夸張的色彩運用和極致的民俗描繪。

電影《紅高粱》

但這些電影本身都充滿奇觀式的舊時代符號。而海外觀眾、電影節評委對其的欣賞，很難說不是帶有一種對“東方奇觀”的圍觀和獵奇。到2000年的李安導演作品《臥虎藏龍》，對“古老東方”的講述達到了商業和藝術的雙重高峰。此后，隨著古裝大片的衰落，國產片的國際影響也進入漫長的衰落期。

2015年前后發端的網生作品出海熱，我們可以將其視為出海2.0階段，流量效應、商業價值成為其主導力量。不同于80、90年代藝術片是通過電影節這樣的海外精英層獲得認可，這一波中國IP出海是來自民間自發力量。其中既有中國公司謀求海外市場的商業訴求，也有海外用戶對中國新娛樂內容的主動尋求。

在大洋彼岸的Gravity Tales這類專門翻譯中國網絡文學的網站上，老外們同樣在嗷嗷待哺的“追更”；起點國際（Webnovel）也在以各種熱血、努力、尊師重道等滲透中國精神的故事，吸收著大批海外粉絲。而東南亞的翻譯組，更是早就迫不及待的將我們的偶像劇同步翻譯。

網絡文學、偶像劇、手機游戲……中國的大眾流行文化被海外大眾主動索求，是這一波文化出海的主要特點。但在“流量為王”的商業主旋律下，出海2.0階段普遍呈現作品質量參差不齊、中國元素含量不高的問題。

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