11月9日，記者獲悉，由武漢跨媒介藝術(shù)家炭嘆劇構(gòu)和導(dǎo)演的當(dāng)代劇場(chǎng)作品《一周年（+265天）》，10月13至14日在北京77劇場(chǎng)成功上演兩場(chǎng)，并獲得觀眾好評(píng)。此劇入選2021北京國(guó)際青年戲劇節(jié)，為全國(guó)選拔的十六部作品之一。
北京77劇場(chǎng)外噴繪海報(bào)
據(jù)了解，《一周年（+265天）》具有沉浸式和參與性等鮮明的當(dāng)代藝術(shù)特色，觀眾在劇場(chǎng)外等待進(jìn)場(chǎng)時(shí)，就已卷入一場(chǎng)行為藝術(shù)。在劇場(chǎng)門口，大喇叭播放著入場(chǎng)規(guī)則，以及疫情防控期間管理人員在街頭維持秩序的錄音采樣。按照指引，觀眾排成四隊(duì)，每一隊(duì)都手握一根長(zhǎng)繩，兩兩保持一米距離入場(chǎng)。據(jù)主創(chuàng)人員介紹，這是為了讓觀眾快速進(jìn)入“隔離”記憶，同時(shí)讓陌生觀眾產(chǎn)生“連接”。
進(jìn)入劇場(chǎng)，一座巨型裝置在幽暗的燈光下赫然出現(xiàn)在觀眾面前，在手電光照射下，手牽長(zhǎng)繩的觀眾秩序井然地爬上由腳手架搭成的三米高臺(tái)。當(dāng)所有觀眾站定后，工作人員把繩子系到四面腳手架的欄桿正中間垂下。
觀眾手握長(zhǎng)繩排隊(duì)進(jìn)入劇場(chǎng)
這個(gè)占據(jù)整個(gè)小劇場(chǎng)空間的腳手架裝置可以說是國(guó)內(nèi)戲劇中前所未有的嘗試，不僅直接把建筑工地搬進(jìn)了劇場(chǎng)，更是顛覆了觀演關(guān)系和觀看視角——觀眾只能在四周的腳手架上俯視中間的表演區(qū)，由藝術(shù)家陶陶創(chuàng)作的影像也投影在地面；藝術(shù)家王曉新設(shè)計(jì)的表演區(qū)裝置被四面高臺(tái)環(huán)繞，半透明可移動(dòng)的簾子把表演區(qū)分隔成四格封閉方框，每個(gè)格子（房間）里的演員同時(shí)表演，拉開簾子則又形成一個(gè)整體合一的空間。
整個(gè)裝置賦予觀眾們宏觀和全知視角，像俯瞰自己的記憶一樣，可以任意選擇觀看角度，反思近兩年的經(jīng)歷，以及聯(lián)想他人的生活，猜想世界的走向。隨著劇情演變，觀眾還會(huì)變成被觀看的對(duì)象，演員會(huì)從表演區(qū)仰望他們、用手電光束照射他們，或是用道具與觀眾互動(dòng)；甚至不時(shí)有演員或是臨時(shí)加入的群眾演員直接來到觀眾身邊，制造劇情與行為藝術(shù)。
劇場(chǎng)腳手架裝置
四個(gè)房間里共有五位演員，表演內(nèi)容大多根據(jù)他們?nèi)ツ暝谖錆h，或者從武漢返鄉(xiāng)后的真實(shí)隔離經(jīng)歷改編。房間一住著疫情期間干起網(wǎng)上陪聊的東北宅男（趙加號(hào)），他遇到了兩位特殊客戶——一個(gè)患有抑郁癥的女孩，另一個(gè)則被公司派去美國(guó)、印度，并遭遇嚴(yán)重疫情的倒霉打工人。房間二是一對(duì)武漢老年夫妻（婁人連、王林珍），他們每天在家里重復(fù)相同的日常生活，因空間的局促而互相干擾，矛盾不斷。房間三是一個(gè)孤獨(dú)的音樂人（胡安什），日復(fù)一日地創(chuàng)作音樂，同時(shí)也為其他演員的表演現(xiàn)場(chǎng)配樂。房間四是一個(gè)總在梳頭的女人（炭嘆），臉上戴著一個(gè)呼吸面罩，連著長(zhǎng)長(zhǎng)的軟管。
值得一提的是，飾演老年夫妻的演員是面向武漢市民公開招募而來，首要條件是必須經(jīng)歷過2020年武漢封城，而且沒有經(jīng)受過專業(yè)的表演訓(xùn)練。最終，77歲（王林珍）和63歲（婁人連）的兩位地地道道的武漢入選。平時(shí)，在實(shí)驗(yàn)戲劇、小劇場(chǎng)，通常只能看到年輕面孔，如此“高齡”且非職業(yè)演員無疑首創(chuàng)。
導(dǎo)演炭嘆表示，之所作如此選擇，一方面是為了盡量有代表性地表現(xiàn)疫情之下的眾生相，另一方面也是為老年人與青年人創(chuàng)造隔代交流的機(jī)會(huì)，從而打破中國(guó)當(dāng)代性藝術(shù)受眾年輕化的僵局。
劇照
王林珍和婁人連兩位老人都沒有正統(tǒng)學(xué)習(xí)過表演，導(dǎo)演將他們自身的特色最大化地融入劇情，如王林珍唱湖北楚劇、漢劇，走老年服裝模特步；婁人連則唱俄語歌曲、教英語等。在排練過程中，兩位老人比年輕人更投入的態(tài)度感染著劇組每一個(gè)人，并在以后的演出中，把這個(gè)投入態(tài)度傳達(dá)給了每一位觀眾。
作品劇構(gòu)可謂是象征主義和超現(xiàn)實(shí)主義，但同時(shí)帶有后現(xiàn)代挪用、拼貼、間離、主客觀轉(zhuǎn)換的美學(xué)特征，整體表現(xiàn)了從2020年疫情爆發(fā)至今，武漢、中國(guó)、以及全球的普遍窘境——正如導(dǎo)演的創(chuàng)作闡述的人類社會(huì)已進(jìn)入新階段，我們可能再也回不到2020年之前的世界了，生活中的計(jì)劃總是“趕不上變化”。雖然疫情對(duì)世界產(chǎn)生了消極作用，但是作品并不想強(qiáng)化悲觀情緒，反而使用了很多喜劇、荒誕、科幻元素去消解愁苦，甚至還有音樂劇成分（炭嘆、胡安什、張一丁原創(chuàng)音樂）。劇情經(jīng)歷“危機(jī)，反思，連接，療愈”四個(gè)階段，最終希望以人性中的溫暖，以及對(duì)宇宙和祖先的敬意來療愈自己和他人。
炭嘆在現(xiàn)場(chǎng)演唱
《一周年（+265天）》全劇以月份為節(jié)點(diǎn)劃分場(chǎng)次——從2020年1月23日武漢封城開始、2月23日、3月23日……直到2021年1月23日之后，時(shí)間節(jié)點(diǎn)落在演出當(dāng)天的日期——10月13日/14日。日期只是時(shí)間推移的符號(hào)，但劇情發(fā)展并不拘泥于真實(shí)時(shí)間、空間。
《一周年（+265天）》一開場(chǎng)，“1月23日”的字幕同時(shí)出現(xiàn)在四個(gè)房間。演員們?cè)诟髯缘姆块g里看著手機(jī)，2020年春晚的熱鬧背景聲響起，但他們?nèi)绲裣癜阋粍?dòng)不動(dòng)。五彩煙花的影子落在每個(gè)人身上，《明天會(huì)更好》的歌曲卻銜接了救護(hù)車的鳴笛……這一場(chǎng)景，無疑是2020年1月份武漢的真實(shí)寫照。與此對(duì)應(yīng)，2021年1月23日，梳頭女的頭發(fā)長(zhǎng)到拖到地上，所有人以開場(chǎng)時(shí)同樣的姿勢(shì)默哀一分鐘，然后慢慢站起、轉(zhuǎn)身，看向每一位鄰居，走近他們，去擁抱透明簾子另一邊的他們……
劇照
《一周年（+265天）》劇中影像和聲音設(shè)計(jì)可謂構(gòu)思巧妙，比如，紅色、綠色、黃色方塊貫穿全劇，以影射紅碼、黃碼、綠碼；劇情大概走過一半時(shí)，四組人在一片綠光中醒來，生活好像一切恢復(fù)如常。正當(dāng)他們平靜地過著往日的生活時(shí)，突然一聲咳嗽傳來，每個(gè)人都“凍住了”，投影變成紅色方塊為背景的暫停鍵。過了半晌，音樂繼續(xù)，在綠色方塊背景的播放鍵中，所有人又開始正常生活。但是沒過多久，全體人又暫停了，然后是快進(jìn)、倒放……此類場(chǎng)景用影像、聲音和表演相融合，極簡(jiǎn)但又精準(zhǔn)地表現(xiàn)了當(dāng)今世界人們的普遍狀態(tài)——暫停、快進(jìn)、倒放的日常，生活好像再也回不到單純的線性流程里。
直至最后一場(chǎng)，隔離的簾子被拉開，老年夫妻緊張關(guān)系似乎緩和了，他們?cè)凇堆┙q花》背景音樂下，跳起了慢板華爾茲，而腳下是因疫情數(shù)據(jù)越變?cè)郊t的地球。緊接著，快節(jié)奏的電子舞曲響起，影像也變成酷炫的數(shù)據(jù)化視覺，一群年輕人沖進(jìn)表演區(qū)，瘋狂地舞動(dòng)著，仿佛世界末日之前最后的派對(duì)……同時(shí)，陪聊宅男告訴抑郁癥女生一個(gè)秘密——他是一個(gè)外星人，路過地球短暫停留時(shí)，沒想到卻被疫情困住了一年加265天，對(duì)抑郁癥女生突如其來的愛情和對(duì)地球復(fù)雜的情感，讓他糾結(jié)于回自己的星球，還是留在地球。末了，他問女生：“你愿意跟我走嗎？”
劇照
最后的最后，梳頭女拖著兩米長(zhǎng)的長(zhǎng)發(fā)走到舞臺(tái)中央，敲響一面金燦燦的武漢銅鑼，地上影像也隨著聲波產(chǎn)生漣漪。隨著響亮的鑼聲，其他四位演員依次走來，把開場(chǎng)時(shí)系在觀眾區(qū)的四根繩子與梳頭女的四縷頭發(fā)系在一起，形成一個(gè)巨大的十字。隨后，演員們迅速把表演區(qū)的白布圍擋拆開，觀眾涌了進(jìn)來。在一陣即興的鑼聲和人聲合唱中，一個(gè)飛碟緩緩從頭頂降落，瞬息萬變的光影覆蓋了現(xiàn)場(chǎng)所有人們……至此，《一周年+265天》落下帷幕。
演出后，導(dǎo)演炭嘆表示，這個(gè)作品不會(huì)完結(jié)，而會(huì)隨著時(shí)間繼續(xù)，接下來還會(huì)有“兩周年”“三周年”……隨著每次演出時(shí)間點(diǎn)變化，將加入新的信息；劇構(gòu)內(nèi)容雖然每次都從武漢啟程，但也會(huì)逐漸輻射全球疫情下的景況。因此，“武漢”將只是一個(gè)引發(fā)人們思考的象征符號(hào)——我們還能回到2020年之前的世界嗎？我們?cè)摵稳ズ螐模浚ㄍㄓ崋T張博）
【觀眾評(píng)論精選】
劉旭光（左二）在演出現(xiàn)場(chǎng)
著名藝術(shù)家，北京電影學(xué)院教授劉旭光：
一眼看去，就看到了這個(gè)劇的當(dāng)代藝術(shù)氣息，感到其“裝置先行”的特色。其中的演員都處于不同的維度——有表演特別生活化的老年素人，有帶有戲劇表演風(fēng)格的年輕演員，還有音樂人、行為藝術(shù)家。但是通過這個(gè)讓觀眾俯視一切的大裝置，不同層次的表演合理化了，好像從上帝視角看世界的多元。我想也許這其中的有些演員并不知道自己已經(jīng)進(jìn)入了炭嘆的當(dāng)代藝術(shù)作品里，這非常有意思。
人類歷史上每次有大的變革，就會(huì)涌現(xiàn)好的藝術(shù)家和有力量的藝術(shù)作品，如二十世紀(jì)六七十年代，日本的寺山修司這樣的藝術(shù)家，和那時(shí)興起的舞踏，都致力于對(duì)生死這樣的大命題進(jìn)行思考；而二十世紀(jì)八十年代之后，由于世界趨于平靜，藝術(shù)的批判性也相對(duì)弱了。從2020年開始的新冠疫情，已經(jīng)成為推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的巨大作用力，因而造就了《一周年》這樣有深度思考的作品。
導(dǎo)演炭嘆在現(xiàn)實(shí)和維度空間，創(chuàng)造了精神和生活共生的世界；在“四個(gè)格子”象征“家”的空間，上演了疫情和死神對(duì)抗與共生的環(huán)境，常規(guī)起居、工作、創(chuàng)作、瘋狂的心靈表達(dá)，是以行動(dòng)抒發(fā)靈魂深處的心聲。其中一個(gè)角色，用信息助聊而進(jìn)入對(duì)方的心境獲得依賴，“性”情和“愛”情的全身心投入，虛擬現(xiàn)實(shí)中重構(gòu)心靈的構(gòu)筑……你看，他奔跑到了世界各地，又到了北極，向回跑，回到中國(guó)，回到武漢，他一聲“武漢，我回來了”聲嘶力竭的吶喊劃破長(zhǎng)空，希望就在前頭。時(shí)代給了導(dǎo)演創(chuàng)作的動(dòng)力，他跨地域前行奔跑，循環(huán)迭代發(fā)展也是導(dǎo)演之吶喊，試圖與宇宙對(duì)話，將人與宇宙人的互換延伸到愛和未知的世界。
“一起去看戲”公眾號(hào)主理人抓抓：
《一周年》是一本關(guān)于疫情的抽象日記，一部打著導(dǎo)演炭嘆烙印，跨越于行為與劇場(chǎng)之上依舊不斷生長(zhǎng)的作品，這輪演出的名字更準(zhǔn)確應(yīng)叫做“一周年+265天”。
很新鮮，第一次觀眾手牽長(zhǎng)繩，串聯(lián)進(jìn)場(chǎng)，整場(chǎng)差不多90分鐘全程站在3米高臺(tái)上以俯視視角觀看舞臺(tái)。四個(gè)象限被白色包圍起來，中間以透明的塑料布隔離，濃濃的裝置藝術(shù)的感覺。整場(chǎng)演出充斥著大量的隱喻，作為疫情經(jīng)歷者的所有人都有自己的感受，從而產(chǎn)生自己的認(rèn)知，又同時(shí)在觀察表演者時(shí)把自己抽離出來，也許會(huì)發(fā)現(xiàn)疫情以來忽略掉的內(nèi)心動(dòng)態(tài)，一千個(gè)人有一千個(gè)哈姆雷特。交互是這部作品另一大特點(diǎn)，群眾演員遍布，也可能以意外的方式參與進(jìn)去，化作作品的一抹色彩，過程自然，仿佛本應(yīng)如此。
言而總之，疫情并未走遠(yuǎn)，人類命運(yùn)共同體的今天，你不能夠停下思考與前行。祝愿大家健康。
《一周年+265天》工作人員合影
“觀演之間”戲劇媒體：
里面的人物有著真實(shí)可信的生存需要和情感動(dòng)機(jī)，身在其中的無奈和掙扎令人同情，無奈掙扎之后的情感暴發(fā)不僅使得行為具有合理性，更極具打動(dòng)人心的力量。
肉身被圍困，精神在流動(dòng)，遙遙相望的思念脆弱不堪，人和人的關(guān)系被瞬間改變。
被疫情隔離，前方是無常，期間的人只有等待，不知何時(shí)是盡頭，仍然奔跑著呼喊：武漢，我回來了！同一空間的身體共振和內(nèi)心共鳴直擊人心。
從入場(chǎng)開始，劇組組織井然有序，工作人員發(fā)給大家結(jié)好的軟長(zhǎng)繩進(jìn)入劇場(chǎng)，77劇場(chǎng)墻上懸掛著兩幅海報(bào)十分醒目，宣傳單頁(yè)也是用心準(zhǔn)備的。開演前，大家跟著工作人員上高臺(tái)，從上往下俯看舞臺(tái)，整個(gè)77劇場(chǎng)都被改造了，這個(gè)舞美設(shè)計(jì)確實(shí)有裝置藝術(shù)的氣質(zhì)。
現(xiàn)代舞者陳泳：
大約是演出進(jìn)行到2/3的時(shí)候，有吟唱出現(xiàn)。演員在之前的演出過程中藏起來的眼睛，在黑暗中、在黯淡微薄的燈光中，渴求地尋找著另一雙相同的眼睛。我真的非常非常喜歡這個(gè)觀眾俯視的概念，不過10米的距離，朦朦朧朧，這樣的氛圍下，我恍惚了。凝視深淵的人，深淵也在凝視你。可這是一雙充滿希望的眼睛，我在俯視一場(chǎng)演出，過去的希望卻從演員的眼睛中走上來，翻過欄桿，拍掉了我身上所有的社會(huì)標(biāo)簽，像拍掉了我身上的塵土，我只剩下一個(gè)單純的我。這是一個(gè)我不知道為何會(huì)突然懷疑自己的時(shí)刻，我的時(shí)間在演員的眼睛掃過來的時(shí)候停止了。
還沒等我反應(yīng)過來，一個(gè)轉(zhuǎn)身，一個(gè)切光，人聲來了，是從很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)的地方來的，就是普通踏實(shí)的吟唱，安穩(wěn)安詳，聲音也有光和溫度。北京的10月里，武漢的記憶隨著演員的吟唱找到我，翻山越嶺地找來。兩個(gè)城市的生活片段潮水般在我腦子里翻涌，我人麻了。這1%的時(shí)刻，來了。
《一周年+265天》劇組人員與部分觀眾合影
戲劇愛好者田元：
這是一場(chǎng)沉浸式戲劇演出，觀眾可以站在高臺(tái)上以“上帝視角”看演員在新冠疫情一年中囿于四個(gè)隔離房間的表演。充滿了大量的無實(shí)物表演，還有長(zhǎng)竹竿喂老伴藥，和頭發(fā)隨著時(shí)間變長(zhǎng)的鏡頭語言。雖然依舊很多場(chǎng)景看不懂，但是能感受到戲劇表達(dá)出的情緒。
演出結(jié)束后，久久不能釋懷，無法擺脫情緒。騎著小黃車走在回去的路上，看著萬家燈火，自由穿行，這自由盛世是最大的沉浸式彩蛋。
