施江城，1946年出生，江蘇武進人，曾任湖北省美術院美術館館長，文化部中國畫學會常務理事，湖北省中國畫學會會長，文化部中國國際書畫研究會理事，中央文史館書畫院研究員，湖北省文史館館員，中國人民對外友好協會藝術創作院藝委會主任。

1978年初，新華社對外播發了一則簡短的消息：經長江流域規劃辦公室組織勘察，探明了長江的正源在唐古拉山脈主峰各拉丹冬雪山西南側的沱沱河，勘定了長江的長度達6300公里，是世界第三長河。

對于生長于長江邊并在長江航運管理局工作的施江城來說，這是一件大事。施江城第一次溯江而上還是8年前從武漢水運工程學院畢業的時候。當時他置身山水奇絕的長江三峽，天正要下雨，黑云壓在四周的山上，天也暗下來了，江岸上的纖夫還在喊著號子。忽然狂風大作，天外云中射來一道天光，猶如探照燈般照在江上，穿透云層，一下子將江心的一艘木船照亮，船上的船夫們還正在甩開膀子用力劃船。這天光仿佛一下子也照亮了他的心空。他想：“也許這風雨中的三峽是在給我某種暗示？”冥冥之中，施江城與長江結下了不解之緣。

日暮千峰擁夕暉

也就是在1978年，施江城把長江確立為自己山水畫創作的源泉。其實在1300余年前，就有吳道子畫《嘉陵江三百里風光圖》，歷朝歷代也有不少長江山水名作傳世，不過由于時代的局限，歷代畫家只能親歷長江的一段，他們對大江的描繪也大抵基于某種“神游”。即便是近代張大千于1968年創作的《長江萬里圖》，也只是以都江堰為開卷，然而此地與長江實際的源頭相去甚遠。到了施江城這個年代，長江的發源地才明確。三峽大壩的興建又標志著長江要發生大變化。施江城是幸運的，他親身目睹了這個變化。

20世紀40年代以后，近代著名山水大家陸儼少、何海霞、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙、唐云、李可染、崔子范、關山月、黎雄才、黃賓虹等先后到長江寫生，創作了許多傳世精品。在70年代，施江城有幸陪同許多名家游江寫生，切磋交流，受益匪淺。

抗日戰爭勝利后，陸儼少曾舉家搭乘木筏返鄉，由重慶順水而下，歷經月余。三峽險行雖令他備嘗艱辛，但這也恰是個細細審察山勢水形的絕佳機會。“我坐一次木筏觀三峽，勝過坐輪船寫生十次”，陸儼少多次把這段親身經歷講給施江城聽，來勉勵他要不懼怕艱險，到長江的最深處去，唯有這般才能既見其景，更得其神。

金陵畫壇大家亞明也鼓勵施江城：“你不要到處找，你的路就在腳下，多好的一條長江。從古到今，有人畫長江，但由于航運條件的限制，從來沒有人畫過長江的全貌，你的工作可以時常觀察長江，了解長江。不過，真正畫好長江需要很長時間，50歲以前你不要想出名的事。”

從此，作為一名思想與技藝都日臻純熟的畫家，施江城把自己的藝術生命和長江緊緊地連在一起了。50歲那年，施江城完成了20余米長的《長江三峽圖卷》，到了60歲，《長江萬里圖卷》問世了。

對此，著名評論家陳方既總結道：“有愿望者未必有此生活；有筆墨者，未必有此胸襟；有愿望有筆墨者，未必有此精力……歷史的萬幸，竟悄悄地將這一艱巨而有意義的任務交到施江城的身上。”

在20世紀80年代初，電視連續節目《話說長江》的播出激起了“長江熱”。而在此之前，施江城便已完成了他的萬里長江寫生之旅。“1984年，我從長江入海口溯源而上，到長江源頭旅行寫生。當時國內的畫家極少有到長江源頭探險的。我走了3次，第一次遇到泥石流，第二次路阻塞，還是沒去成，第三次，我一個人歷盡千辛萬苦，翻過昆侖山，到唐古拉山，終于找到了長江源頭沱沱河……”

站在沱沱河畔，施江城作了一首《江源吟》：“混沌藏吐納，高天似可捫。心化天地外，身隨大荒沉。氣聚風雷動，氣散萬籟寂。生當放華采，死則淡忘歸。”

長江三峽圖卷（局部）

施江城獨自站在長江源頭，回想一路闖過的崇山峻嶺和驚濤駭浪，他領悟到偉大的萬里長江是天地間的一股浩然之氣，它得天水、聚百川，浩蕩萬里，把地球上最高的群山和最深的海洋連在一起。長江又是一條文明長河，它雄貫古今，是中華文明的基石，這股浩然之氣與他心中的生命之氣因緣際會，激蕩交融。作為一名藝術家，施江城要做的是，將大江山川云水的浩氣、靈氣、逸氣聚之于筆端，自由吐納揮毫，創造出獨特的“藝術之象”。也就是說，他決心畫一副當代的《長江萬里圖》。“江山如畫，代留云水圖卷”，這是他在江源許下的宏愿。至此，他便不再理會多變的潮流和不絕于耳的辯論，只埋頭走自己選定的“蜀道”。

在調入湖北省美術院后，這里的藝術氛圍讓施江城更能夠從學術角度去開展自己的創作。他拿出“咬定青山不放松”的勁，開始《長江萬里圖卷》的創作。

首先，施江城將目光放在了三峽。工作上得天獨厚的優勢讓他對三峽的觀察絕不限于浮光掠影的一瞥，他更像是在追一部偉大的連續劇。施江城說：“三峽大壩的建設從一開始到大江截流、大壩建成、裝第一臺發動機、船閘建成等各個環節我都了如指掌，不去看就會魂牽夢繞。”

峽江流云蕩我胸

施江城早年曾從事過油畫、雕塑和船舶設計的創作。起初，他想用西方的藝術形式表現三峽，但總感覺抓不住山、水、云霞變化間獨有的節奏和韻律，缺乏神韻。

他想，為什么很難從畫面中感受到游覽三峽所帶來的暢神千里的快意呢？后來他意識到，千百年來舟行三峽的觀賞方式賦予了其獨特的美學特質，即雄秀險奇的交融流觀之美。那曲折開合、變幻莫測的流水將山脈、流云與煙霞都帶動起來，形成筆掃千軍的態勢。

因而，施江城認為唯有中國山水畫的筆墨能夠表現三峽的美學特質。藝術家的筆墨生發，開合自由，浪漫揮灑，渾然天成，但仔細揣度其中又暗含韻律，唯有此二者合一，才能同時表現三峽流動之感和山、云、水三者間結構的穩定，使得山與云的交織、云與水的對望、水與山的穿插顯得那般和諧與巧妙。而隱藏在流動的山、云、水之外的，是施江城對于三峽深厚的情感，以及他從長江文化精神層面上對三峽的解讀。

長江萬里圖卷——大江之源（局部）

藝術家的感情與思考也是流動的，它們隨三峽面貌的更改而流動，隨創作者藝術理念的轉變而流動，更隨時代的迭新而流動。山動、云動、水動、人動、心動、時代也在動，正因如此，施江城筆下的長江三峽才稱得上是在“流觀宇宙大生命的運動意識”中奏響的大型交響樂。

何海霞觀《長江三峽畫卷》脫口而出：“壯哉！壯哉”，欣然命筆為畫卷題名；亞明病榻上賞《長江三峽圖卷》感嘆：“中國畫有規律而無定法”，并寫下“氣勢博大，生氣盎然，壯觀又筆精墨妙，乃近代不可多見的上乘佳作”。

20世紀90年代，許多中外游客不遠千里來到三峽，渴望一睹它的風采。施江城把《長江三峽畫卷》與《長江三峽圖卷》兩本畫冊放在游船上供來往的賓客觀賞，自己則在一旁觀察他們的反應。令他驚喜的是，許多過去曾認為中國傳統繪畫難以進入西方視野的人都對施江城筆下的三峽表現出了莫大的熱情。不論擁有何種文化背景，當觀看者身處天然的三峽之中再觀看紙上的三峽之時，很難不為畫面的真境與創作者的真誠而感動。

長江萬里圖卷——高峽平湖（局部）

有了《長江三峽畫卷》的成功創作，在2001年開始著手《長江萬里圖卷》的創作時，施江城的想法愈發清晰：“畫面采用中西結合、一氣呵成的多樣式手法，既能體現傳統的堅實基礎，又有現代的創新意味；既有社會廣泛接受的寫實性，又有飽含藝術品位的抽象性；既有精妙細致的刻畫，又有任意揮灑的暢達豪放；既有深沉厚實的陽剛之氣，又有虛無縹緲的陰柔神韻。”

施江城說：“當然在布局上我也考慮了很多，比如在保證地理位置和風景名勝的準確性的同時，還要考慮到長卷的藝術欣賞性，保持全圖主線的連貫性，還有全圖的氣勢、氣度、深度、高度、節奏以及規模。”

此時的施江城已與長江不可分割，完全沉浸在長江的山川云水中，以至于“連冒的汗都是長江水”。有這么一個小插曲：當施江城在入藏采風途中臨時接到為申報“國家重大歷史題材美術創作工程”三峽大壩合攏選題繪制初稿的通知后，他在手邊沒有任何資料的情形下，從速寫本上撕下兩張紙，只用了兩個多小時就完成了草圖的創作。雖然如此“倉促”，這幅草圖依舊入圍。這個故事聽來驚險，但發生在施江城身上，恐怕沒有人會覺得意外，長江的形、長江的情、長江的意，早就隨著他的每一次心跳流遍全身。

施江城敢于保守，他想守住中國畫的底蘊和制高點，于是反復錘煉筆墨，從未停止過對傳統山水畫語言的精進與堅持；但他又很開放，來自當代藝術的成果都可以參考與借用。施江城長江山水創作的成功，也印證了“出新”絕非刻意抹殺傳統特征，而是藝術家在深入體察其所身處的時代的基礎上，對于今人審美情感的準確傳達，換言之，現代性就是一個時代感的問題，證明使用傳統筆墨呈現出的主題創作也可以具有與時俱進的生命力。又或者說，施江城是在中國畫變革的氛圍之中較早意識到文人筆墨的力度與格調的山水畫家。

“畫圖不亞夏珪筆，山色江聲萬古情”（周韶華語），當透過作品洞悉長江的魂魄時，再來討論他畫面中的元素是古是今，使用的藝術語言是中是西，反倒顯得多余。在逾60米長的《長江萬里圖卷》中，藝術家從“大江之源”到“海闊天空”，用10個不同主題的章節描繪了浩浩蕩蕩、生氣盎然的長江全貌。自完成《長江萬里圖卷》距離施江城獨自佇立在長江源頭感嘆“天地大圖畫，圖畫小天地”已過去了22年。22年間，他備嘗艱辛，終于實現了當初“代留云水圖卷”的心愿。

施江城在完成《長江萬里圖卷》的同時，總結出了自己的藝術理念：“三足鼎立、一脈貫之”，即將生活基礎、傳統功力和時代追求作為藝術創作的三個立足點，然后用長江文化精神這個主脈貫通起來，這樣才能創作出真正的藝術作品。

天山雪域圖

《長江萬里圖卷》的完成意味著中國有了第一幅完整表現萬里長江風貌的山水畫長卷。2014年，應聯合國新聞署的邀請，施江城在美國紐約聯合國總部隆重舉辦了“長江頌——施江城中國畫聯合國特展”。當《長江萬里圖卷》展現在各國觀眾面前時，他感到作為中國畫家的自豪。

過去，山水畫的創作往往是畫家個人苦心孤詣的結果，施江城的《云水三千圖》《長江三峽畫卷》《長江三峽圖卷》與《長江萬里圖卷》等莫不如此。然而藝術家敏銳地感覺到，時代的進步需要將文人墨客的淺吟低唱轉化為氣勢宏偉的時代交響樂。新時代呼喚能夠表現重大題材、體現時代特色的鴻篇巨制。面對時代的重大命題時，不能“漠然、遲疑或無能”，需要畫家的個人精神氣質都升華到一個更高的境界，這里的自由揮灑遠比在斗室尺幅上揮毫更加暢快。

當代社會給畫家提供了更加充分的“師造化”條件，畫家的足跡可以踏遍全世界，也給畫家提供了更加豐富的創作靈感和素材來充實鴻篇巨制。可以說，新時代藝術家的理想天地遠比我們的先輩更加開闊、深遠。改革開放以來，施江城不僅踏遍了祖國的名山大川，更是游歷了40多個國家和地區。如同他在長江入海口看到的海闊天空，有更多的藝術天地供他馳騁。

施江城把長江的亙古之變視作“中華文明大跨越的縮影”，而中華文化的偉大復興需要更多的藝術家的合作和參與，特別是許多大制作，把個人的藝術才華和一眾好友同道切磋共享、共同創作出更多的時代精品，每一個“參與的畫家都可以找到自己表演的空間，從而完成富有時代特色的宏偉篇章”。從《三峽史詩》到《黃河萬里圖》再到《絲路攬勝圖》，直至最新為建黨百年而作的《紅船起航圖》，從獨奏到交響，施江城和同道正不斷地用他們的如椽巨筆創作出黃鐘大呂般的時代華章。（文/汪唯楚 2021年1月27日于武漢曇華林）